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2.6.19

VIRGINIA RODRIGUES - Sol Negro (1997) FLAC (tracks+.cue), lossless

Arising from obscurity, 33-year-old Virginia Rodrigues, who grew up outside of Salvador, Brazil, was introduced to the recording world by Brazil's popular singer Caetano Veloso. Sol Negro is an incredible album that mixes the vocal talents of Rodrigues and percussive rhythms of her native Brazil. To describe this recording as heavenly or hymn-like wouldn't be too far-fetched; the album's rhythms work in tandem to cradle Rodrigues' celestial voice. On the a cappella track "Verônica," she demonstrates her youthful, almost childlike vocals. With just as much ease as she sings a cappella, she can shift her vocal talents to a moving samba on "Adeus, Batucada." Appearances by Brazilian singer Milton Nascimento on "Sol Negro" and guitarist Gilberto Gil on "Terra Seca" showcase Brazil's wealth of musical talent. Rodrigues' first major recording succeeds in juxtaposing her ability to carry both lilting Brazilian rhythms and slow harmonious melodies. Undoubtedly her late entrance into the recording world will be marked by a fruitful career. by Cliff Samaniego
Tracklist
1 Negrume Da Noite
Berimbau, Percussion – Ramiro Musotto
Handclaps – Celso Fonseca, Ramiro Musotto
Written-By – Cuiuba, Paulinho Do Reco
2 Lua, Lua, Lua, Lua
Acoustic Guitar, Guitar – Celso Fonseca
Percussion – Ramiro Musotto
Written-By – Caetano Veloso
3 Adeus Batucada
Acoustic Guitar – Celso Fonseca
Alto Saxophone, Flute – Marcelo Martins, Mauro Senise
Arranged By [Brass, Woodwinds] – Eduardo Souto Neto
Clarinet, French Horn – Paulo Sergio Santos
Percussion – Ramiro Musotto
Tenor Saxophone – Macae
Written-By – Synval Silva
4 Manhã De Carnaval
Arranged By [Strings], Piano – Eduardo Souto Neto
Cello – Marcus De Oliveira
Viola – Jairo Diniz
Violin – Mariana Salles, Ricardo Amado
Written-By – Antonio Maria, Luiz Bonfa
5 Verônica
Arranged By – Virginia Rodrigues
6 Noite De Temporal
Berimbau, Percussion – Celso Fonseca, Ramiro Musotto
Written-By – Dorival Caymmi
7 Terra Seca
Arranged By [Brass] – Eduardo Souto Neto
Flute – Marcelo Martins, Mauro Senise
French Horn – Paulo Sergio Santos
Percussion – Ramiro Musotto
Trombone – Vitor Santos
Trumpet – Flavio Melo
Vocals – Djavan, Gilberto Gil
Written-By – Ary Barroso
8 Nobreza
Acoustic Bass, Arranged By [Acoustic Bass] – Zeca Assumpção
Arranged By [Strings] – Eduardo Souto Neto
Cello – Marcus De Oliveira
Viola – Jairo Diniz
Violin – Mariana Salles, Ricardo Amado
Written-By – Djavan
9 Sol Negro
Guitar – Celso Fonseca
Other [Special Participation] – Milton Nascimento
Percussion – Ramiro Musotto
Written-By – Caetano Veloso
10 Querubim
Acoustic Bass – Andre Rodrigues 
Guitar – Celso Fonseca
Harp – Cristina Braga
Percussion – Ramiro Musotto
Trumpet – Flavio Melo
Written-By – Carlinhos Brown
11 Israfel
Harp – Cristina Braga
Written-By – Edgar Allan Poe
Companies, etc.
Mixed At – Fibra Estúdios
Recorded At – Natasha Records
Credits
Contralto Vocals – Virgínia Rodrigues
Flute – Marcelo Martins (tracks: 5, 8), Mauro Senise (tracks: 5, 8)
VIRGINIA RODRIGUES - Sol Negro 
(1997) Hannibal Records / FLAC (tracks+.cue), lossless
O Púbis da Rosa

19.4.19

EGBERTO GISMONTI - Saudações (2009) 2CD / FLAC (tracks+.cue), lossless

Composer, guitarist, and pianist Egberto Gismonti is one of the less celebrated but most interesting products of Brazil's progressive scene in the late '60s and early '70s. His music has been classified as rock, pop, jazz, and classical music, sometimes for the same album in different releases. The orchestral work on the first disc of this two-disc set tends toward the classical side, and it displays Gismonti's skills as an orchestrator. Those skills came down from Ravel through a French tradition represented by, among others, Nadia Boulanger, who had Gismonti as one of her later students. Hear the masterful use of the strings as percussive scrapers in the first of the seven movements of the attractively titled Sertões Veredas -- Tributo à Miscigenação, meaning Backroads Paths -- Tribute to Miscegenation. As the title implies, the music is something of a chamber-orchestra survey of Brazilian popular traditions, beginning where Villa-Lobos left off. Each movement is in three more or less well-defined sections, and Gismonti covers a lot of ground in his wanderings, giving the music a kaleidoscopic feel. It is all so concise and closely tied together, however, that it never feels like a fantasy. It's a crowd-pleasing yet rigorous piece of national music that could fit on any of the Latin-flavored orchestral programs that have become popular in both North America and Europe. Indeed, the performance by Cuba's all-female Camerata Romeu under director Zenaida Romeu leaves room for other versions; the group naturally plays with strong awareness of the rhythmic bases of Gismonti's writing, but the strings are at times less than sparkling. The Duetos de Violões or guitar duets on the second disc are performed by Gismonti and his son Alexandre. They would seem to fall more on the jazz side of the spectrum, but are often more dissonant harmonically than the seven Sertões Veredas. Recommended for anyone interested in the fertile and genre-crossing South American scene. by James Manheim 
Tracklist - Disc 1
1 Sertões Veredas: Tributo à Miscigenação (Tribute to Miscegenation) I 13:31
Egberto Gismonti feat: Camerata Romeu / Zenaida Romeu
2 Sertões Veredas: Tributo à Miscigenação (Tribute to Miscegenation) II 12:35
Egberto Gismonti feat: Camerata Romeu / Zenaida Romeu
3 Sertões Veredas: Tributo à Miscigenação (Tribute to Miscegenation) III 9:04
Egberto Gismonti feat: Camerata Romeu / Zenaida Romeu
4 Sertões Veredas: Tributo à Miscigenação (Tribute to Miscegenation) IV 10:46
Egberto Gismonti feat: Camerata Romeu / Zenaida Romeu
5 Sertões Veredas: Tributo à Miscigenação (Tribute to Miscegenation) V 10:44
Egberto Gismonti feat: Camerata Romeu / Zenaida Romeu
6 Sertões Veredas: Tributo à Miscigenação (Tribute to Miscegenation) VI 9:56
Egberto Gismonti feat: Camerata Romeu / Zenaida Romeu 
7  Sertões Veredas: Tributo à Miscigenação (Tribute to Miscegenation) VII 8:56
         - Palhaço na Caravela
Geraldo Carneiro / Egberto Gismonti
Tracklist - Disc 2
1 Duetos de Violões (Guitar Duets): Lundú 4:03
Egberto Gismonti feat: Alexandre Gismonti
2 Duetos de Violões (Guitar Duets): Mestiço & Caboclo 13:05
Egberto Gismonti feat: Alexandre Gismonti
3 Duetos de Violões (Guitar Duets): Dois Violões 5:18
Egberto Gismonti feat: Alexandre Gismonti
4 Duetos de Violões (Guitar Duets): Palhaço 6:53
Geraldo Carneiro / Egberto Gismonti
5 Duetos de Violões (Guitar Duets): Dança dos Escravos 8:14
Egberto Gismonti feat: Alexandre Gismonti
6 Duetos de Violões (Guitar Duets): Chora Antônio 6:20
Alexandre Gismonti
7 Duetos de Violões (Guitar Duets): Zig Zag 10:05
Egberto Gismonti feat: Alexandre Gismonti
8 Duetos de Violões (Guitar Duets): Carmen 4:56
Egberto Gismonti feat: Alexandre Gismonti
9 Duetos de Violões (Guitar Duets): Águas & Dança 6:33
Egberto Gismonti feat: Alexandre Gismonti
10 Duetos de Violões (Guitar Duets): Saudações 4:31
Egberto Gismonti / Paulo César Pinheiro
Credits
Arranged By – Alexandre Gismonti (tracks: 2-4, 2-6), Egberto Gismonti (tracks: 1-1 to 2-3, 2-5, 2-7 to 10), Sergio Assad (tracks: 2-4)
Cello – Caridad Rosa Varona Borges (tracks: 1-1 to 1-7), Maylin Sevila Brizuela (tracks: 1-1 to 1-7)
Composed By – Egberto Gismonti (tracks: 1-1 to 2-3, 2-5, 2-7 to 2-9)
Directed By [Artistic Director] – Egberto Gismonti
Directed By [Musical Director, Camerata Romeu], Conductor [Camerata Romeu] – Zenaida Romeu (tracks: 1-1 to 1-7)
Double Bass – Caridad Zaldivia Lores (tracks: 1-1 to 1-7)
Ensemble – Camerata Romeu (tracks: 1-1 to 1-7)
Guitar [Guitars] – Alexandre Gismonti (tracks: 2-1 to 2-10), Egberto Gismonti (tracks: 2-1 to 2-10)
Musical Assistance [Camerata Romeu's Assistant] – Sara Monzón Gonzáles (tracks: 1-1 to 1-7)
Viola – Aisel Álvarez Sevila (tracks: 1-1 to 1-7), Denia León Cedeño (tracks: 1-1 to 1-7), Jeisy León Molina (tracks: 1-1 to 1-7), Yuliena Fernández Nieves (tracks: 1-1 to 1-7)
Violin [First Violin] – Beatriz Vera Almeida (tracks: 1-1 to 1-7), Jenny Peña Campo (tracks: 1-1 to 1-7), Silvia Suárez Socarrás (tracks: 1-1 to 1-7), Yalira Machado Montejo (tracks: 1-1 to 1-7)
Violin [First Violin], Leader [First Violins] – Vanessa Moreno Llerena (tracks: 1-1 to 1-7)
Violin [Second Violin] – Indira González Oliva (tracks: 1-1 to 1-7), Kary Ann Dranguet (tracks: 1-1 to 1-7), Rayma Santana Aldama (tracks: 1-1 to 1-7), Yadira Cobo Rodríguez (tracks: 1-1 to 1-7)

15.7.18

EGBERTO GISMONTI / NANÁ VASCONCELOS - Duas Vozes (1985) FLAC (image+.cue), lossless

"Aquarela do Brasil," an unofficial anthem of Brazil, may have received literally thousands of different version and interpretations, but even then, Egberto and Brazilian percussionist Naná Vasconcelos (his sole accompanist here) were able to devise an extremely original version, which opens with an unassuming stylized samba introduction, slowly bringing elements which conduce the listener to the piece's identification. Egberto is very fond of percussive attacks and ethereal configurations, both acquiring superior importance in his music, not being necessarily attached to or supportive for a musical theme or melody. Therefore, the next defined melody presented (in the low strings of his 10 string violão) is at track six, "Bianca," which is a complex yet lyrical construction based in which seems a folkloric rhythm motif. Follows "Dom Quixote," another beautiful, lyrical, courageously simple theme delivered at the piano, with Naná's emulating of an African chant and his triangle playing in the forró tradition.  by Alvaro Neder
Tracklist
1 Aquarela Do Brasil   6:01
Ary Barroso / Egberto Gismonti
Arranged By – Gismonti, Vasconcelos
2 Rio de Janeiro   6:27
Egberto Gismonti
3 Tomarapeba  3:42
Arranged By – Vasconcelos
Composed By [Amazon Indian Song] – Traditional
4 Dancando  7:55
Egberto Gismonti
5 Fogueira  5:52
Egberto Gismonti
6 Bianca   6:41
Egberto Gismonti
7 Don Quixote  7:41
Composed By – Gismonti, G. E. Carneiro
8 O Dia, À Noite  3:52
Composed By – Vasconcelos
Credits
Guitar [Guitars], Piano, Flute [Flutes], Dilruba, Voice – Egberto Gismonti
Percussion, Berimbau, Voice – Nana Vasconcelos


11.12.17

EGBERTO GISMONTI - Kuarup (1989) FLAC (image+.cue), lossless

 Tracklist
1 Senhores Da Terra 4:42
2 Ossuário 1:56
3 Valsa De Francisca I 1:50
4 Anta 0:52
5 Urucum 2:19
6 A Força Da Floresta 3:43
7 A Dança Da Floresta 2:21
8 Aguas 2:23
9 Sônia 4:04
Cello, Soloist [Solo] – Jacques Morelenbaum
Voice, Soloist [Solo] – Dulce Bressane
10 A Morte Da Floresta 3:33
11 Valsa De Francisca II 3:30
12 O Som Da Floresta 2:40
13 Jogos Da Floresta#1 1:53
14 Jogos Da Floresta#2 1:43
15 Mutação 2:23
Credits
Bassoon – Aloysio Fagerlande
Cello – Alceu Reis, Márcio Mallard
Clarinet, Saxophone – Paulo Sérgio Dos Santos
Composed By – Egberto Gismonti
Conductor [Orchestra #1] – Jacques Morelenbaum
Conductor [Orchestra #2: "Transarmônica D'Alma D'Omrac"]
                 – Egberto Gismonti
Drums – Jurim Moreira
Flute – Celso Woltzenlogel
French Horn – Philip Doyle
Piano, Guitar, Flute [Bamboo Flute], Performer [Bambuzal], Soloist [Solos]
         – Egberto Gismonti
Trumpet – José Pinto
Viola – Fréderic Stephany, Marie Christine Bessler
Violin – Bernardo Bessler, Giancarlo Pareschi, José Alves, Michel Bessler


6.11.17

EGBERTO GISMONTI - Sol do Meio Dia (1977) FLAC (image+.cue), lossless

After his 1976 debut on ECM, the stunning Danca Das Cabecas with percussionist Naná Vasconcelos, Gismonti returned the following year with this impressive combo outing. Actually, the album consists of a mix of solo pieces and cuts with various partners, in both duo and trio formats. He penned all the material and shines throughout. The guest do the same, with special mention going to guitarist Ralph Towner, percussionist Colin Walcott, tenor saxophonist Jan Garbarek, and Vasconcelos. Highly recommended. by Stephen Cook
Tracklist  
1 Palácio De Pinturas / Construçao Da Aldeia 5:33
Guitar [12-string] – Ralph Towner
Guitar [8-string] – Egberto Gismonti
2 Raga / Festa Da Construção 8:49
Guitar [8-string] – Egberto Gismonti
Percussion – Nana Vasconcelos
Tabla – Collin Walcott
3 Kalimba / Lua Cheia 5:14
Berimbau, Percussion – Nana Vasconcelos
Kalimba, Flute [Wood], Voice – Egberto Gismonti
4 Coração / Saudade 5:57
Piano – Egberto Gismonti
5 Café 24:50
5.1 Procissão Do Espírito
Guitar [12-string] – Ralph Towner
Guitar [8-string], Voice – Egberto Gismonti
Soprano Saxophone – Jan Garbarek
5.2 Sapain / Sol Do Meio Dia
Flute [Wood], Voice, Other [Bottle] – Egberto Gismonti
Percussion, Voice, Other [Tama, Corpo, Bottle] – Nana Vasconcelos
Performer [Bottle] – Collin Walcott, Ralph Towner
5.3 Dança Solitária No. 2 / Voz Do Espírito
Guitar [8-string] – Egberto Gismonti
5.4 Baião Malandro / Fogo Na Mata / Mudança
Berimbau – Nana Vasconcelos
Piano – Egberto Gismonti
Credits
Composed By – Egberto Gismonti
Performer – Collin Walcott, Egberto Gismonti, Jan Garbarek, Nana Vasconcelos, Ralph Towner
Notes
"The music on this album is dedicated to Sapain and Xingu Indians, whose teachings were so important to me during the time I spent with them in the Amazon jungle, its color and mysteries; the sun, the moon, the rain and the winds, the river and the fish, the sky and the birds, but most of all the integration of musician, music and instrument into an undivided whole." (this text appears translated to portuguese)


30.10.17

SIVUCA - Sivuca (Adeus Maria Fulo) (1973) FLAC (tracks), lossless

 On the cover photograph, Sivuca may resemble an elf whose voice one would expect to be a high falsetto chirp, accompanied by the thrummed acoustic he has in hand. With white locks and a full beard, staring delightfully into the skin of his own eyelids, Sivuca has an ecstatic smile that is only half an indication of the joy this album contains. That is to say it is somewhat aesthetically deceptive. Additionally, given the fact that the album originally appeared on Vanguard, it would be predictable that it could be a folk exploration similar to those of the late John Fahey, who also recorded for the label periodically. However, the label also specialized in diversity, and Sivuca is a composer with one of the most far-reaching and exotic repertoires that the legendary label released. With Latin jazz, folk, and bossa nova of the highest order, as well as arrangements that touch on Sergio Mendes, this album should hold great appeal for fans of the Jorge Ben, Caetano Veloso, andGilberto Gil axis of Brazilian music. by Dean McFarlane


JACOB DO BANDOLIM - Jacob Revive Músicas de Ernesto Nazareth [1955] RCA / LP / FLAC

Jacob Pick Bittencourt (1918-1969), além de ser um dos maiores compositores e intérpretes de choro que o Brasil já viu, foi também um grande nazarethiano.
Em 1951, quando tinha 33 anos, gravou oito músicas de Ernesto Nazareth com o regional do Canhoto, que foram depois relançadas em 1955 no LP "Jacob Revive Músicas de Ernesto Nazaré". Depois gravou mais 11 de suas músicas em diferentes LPs, incluindo o antológico Vibrações, de 1967.
Não seria exagero dizer que várias das músicas de Nazareth são hoje tocadas em rodas de choro graças às gravações de Jacob, que pavimentaram o caminho para que diversos outros bandolinistas tocassem suas obras, como Déo Rian, Ronaldo do Bandolim, Hamilton de Holanda, Pedro Amorim e Danilo Brito.
Além dessas 19 gravações, alguns documentos presentes no espólio de Jacob confirmam sua imensa admiração por Nazareth.

Em primeiro lugar, chama a atenção uma tabela datilografada listando a obra completa de Nazareth em ordem alfabética, classificando uma a uma como “fraca”, “boa” ou “ótima”.  Colunas subsequentes indicam se Jacob já as havia transcrito para bandolim, se a peça havia sido editada, e se ele possuía a partitura impressa para piano.
Segundo o somatório feito por Jacob, ele possuía 142 partituras da obra de Nazareth. É interessante notar que ele chegou a transcrever para bandolim um grande número de peças que não gravou. São elas: Bambino, Carioca, Chave de Ouro, Divina, Duvidoso, Elétrica, Eponina, Escorregando, Escovado, Famoso, Favorito, Garoto, Guerreiro, Mandinga, Matuto, Perigoso, Ranzinza, Rayon d’or, Reboliço, Remando, Sarambeque, Thierry, Traveso e Tupynambá. É tentador imaginar como Jacob as teria tocado. Essas 24 peças, por sinal, poderiam integrar um disco chamado “O Nazareth que Jacob não gravou”, por bandolinistas de hoje.

Além desta tabela, encontramos uma listagem cronológica de toda a obra (baseada no catálogo da Biblioteca Nacional publicado em 1963), outra listagem de obras por gênero, listagem em ordem alfabética dos dedicatários de cada música destacando os parentes, uma linha do tempo da obra com algumas considerações de Jacob, o nome dos letristas parceiros, e um ensaio biográfico de seis páginas que provavelmente contou com entrevista da D. Eulina, filha de Ernesto.

Jacob, portanto, tinha grande conhecimento da obra e vida de Nazareth.

Em uma famosa roda de choro que realizou com o conjunto Época de Ouro na casa da pianista Neusa França em Brasília, 1967, Jacob afirmou, depois que as pessoas presentes lhe pediram que tocasse o Apanhei-te cavaquinho:

“Mas o Apanhei-te, cavaquinho que eu toco é completamente diferente do que se.”

[A plateia insiste]. “Não sei. Vamos ver se sai. Eu toco o Apanhei-te, cavaquinho que eu tenho a impressão que Nazareth gostaria de ouvir. É um pouco de presunção da minha parte, ouviu, mas eu tenho a impressão que o Apanhei-te, cavaquinho que ele gostaria de ouvir era esse”. E em seguida tocou-o de maneira lenta, seguindo a indicação que lera na partitura: “muito própria para serenatas”. Jacob Pick Bittencourt (1918-1969), além de ser um dos maiores compositores e intérpretes de choro que o Brasil já viu, foi também um grande nazarethiano.

Em 1951, quando tinha 33 anos, gravou oito músicas de Ernesto Nazareth com o regional do Canhoto, que foram depois relançadas em 1955 no LP "Jacob Revive Músicas de Ernesto Nazaré". Depois gravou mais 11 de suas músicas em diferentes LPs, incluindo o antológico Vibrações, de 1967.

Não seria exagero dizer que várias das músicas de Nazareth são hoje tocadas em rodas de choro graças às gravações de Jacob, que pavimentaram o caminho para que diversos outros bandolinistas tocassem suas obras, como Déo Rian, Ronaldo do Bandolim, Hamilton de Holanda, Pedro Amorim e Danilo Brito.

Além dessas 19 gravações, alguns documentos presentes no espólio de Jacob confirmam sua imensa admiração por Nazareth.

Em primeiro lugar, chama a atenção uma tabela datilografada listando a obra completa de Nazareth em ordem alfabética, classificando uma a uma como “fraca”, “boa” ou “ótima”.  Colunas subsequentes indicam se Jacob já as havia transcrito para bandolim, se a peça havia sido editada, e se ele possuía a partitura impressa para piano.

Segundo o somatório feito por Jacob, ele possuía 142 partituras da obra de Nazareth. É interessante notar que ele chegou a transcrever para bandolim um grande número de peças que não gravou. São elas: Bambino, Carioca, Chave de Ouro, Divina, Duvidoso, Elétrica, Eponina, Escorregando, Escovado, Famoso, Favorito, Garoto, Guerreiro, Mandinga, Matuto, Perigoso, Ranzinza, Rayon d’or, Reboliço, Remando, Sarambeque, Thierry, Traveso e Tupynambá. É tentador imaginar como Jacob as teria tocado. Essas 24 peças, por sinal, poderiam integrar um disco chamado “O Nazareth que Jacob não gravou”, por bandolinistas de hoje.

Além desta tabela, encontramos uma listagem cronológica de toda a obra (baseada no catálogo da Biblioteca Nacional publicado em 1963), outra listagem de obras por gênero, listagem em ordem alfabética dos dedicatários de cada música destacando os parentes, uma linha do tempo da obra com algumas considerações de Jacob, o nome dos letristas parceiros, e um ensaio biográfico de seis páginas que provavelmente contou com entrevista da D. Eulina, filha de Ernesto.

Jacob, portanto, tinha grande conhecimento da obra e vida de Nazareth.

Em uma famosa roda de choro que realizou com o conjunto Época de Ouro na casa da pianista Neusa França em Brasília, 1967, Jacob afirmou, depois que as pessoas presentes lhe pediram que tocasse o Apanhei-te cavaquinho:

“Mas o Apanhei-te, cavaquinho que eu toco é completamente diferente do que se.”

[A plateia insiste]. “Não sei. Vamos ver se sai. Eu toco o Apanhei-te, cavaquinho que eu tenho a impressão que Nazareth gostaria de ouvir. É um pouco de presunção da minha parte, ouviu, mas eu tenho a impressão que o Apanhei-te, cavaquinho que ele gostaria de ouvir era esse”. E em seguida tocou-o de maneira lenta, seguindo a indicação que lera na partitura: “muito própria para serenatas”. http://www.ernestonazareth150anos.com.br
Tracklist
Lado A
01 – Atlântico
02 – Nenê
03 – Saudade
04 – Confidências
Lado B
01 – Tenebroso
02 – Odeon
03 – Faceira
04 – Turbilhão de Beijos

JACOB DO BANDOLIM
Jacob Revive Músicas de Ernesto Nazaré
RCA Victor / LP / FLAC

O Púbis da Rosa

9.4.17

EGBERTO GISMONTI - Academia de Danças (1974) FLAC (image+.cue), lossless

Tracklist
Corações Futuristas
1. Palácio de Pinturas
2. Jardim de Prazeres
3. Celebração De Núpcias
4. A Porta Encantada
5. Scheherazade
Academia De Danças
6. Bodas de Prata
7. Quatro Cantos
8. Vila Rica 1720
9. Continuidade dos Parques
10. Conforme a Altura do Sol
11. Conforme a Altura da Lua
12. Polichinelo
13. Trem Noturno
14. Baião do Acordar
Personnel:
Egberto Gismonti: keyboards, guitar, indian flute, whistle, vocals
Roberto Silva: Drums
Luis Alves: bass
with
Nivaldo Ornelas: soprano sax [14]
Nivaldo Ornelas, Mauro Senise, Danilo Caymmi, Paulo Guimarães: flutes
Tenório, Jr.: electric piano [2]
Aninha and Mariya: free vocals [13]
Dulce Bressane: vocals
Darcy da Cruz: trumpet
Ed Maciel: Trombone
Marcio Montaroyos: lugelhorn
Joyce, Lizzie, Novelli and Mauricio Maestro: vocals [14]

KNUT REIERSRUD | ALE MÖLLER | ERIC BIBB | ALY BAIN | FRASER FIFIELD | TUVA SYVERTSEN | OLLE LINDER — Celtic Roots (2016) Serie : Jazz at Berlin Philharmonic — VI (2016) FLAC (tracks+.cue), lossless

An exploration of the traces left by Celtic music on its journey from European music into jazz. In "Jazz at Berlin Philharmonic," ...